Студенты о главном: как проект в «Зарядье» помог войти в профессию и защитить диплом

Осенью 2025 г. в «Паркинг галерее» парка «Зарядье» в рамках арт-уикенда и Маркета молодого искусства прошла образовательная программа выставки «Выпуск ’25». В проекте участвовали студенты факультета дизайна и медиакоммуникаций Института общественных наук (ИОН) Президентской академии: они проводили лекции и паблик-токи, помогали молодым художникам развивать практические навыки работы с аудиторией онлайн и офлайн.

Тогда же команда студентов представила проект «Коммуникативные стратегии для художников». Он стал частью эксперимента, который реализовали Президентская академия совместно с отделом маркетинга парка «Зарядье»: молодые художники и студенты факультета дизайна и медиакоммуникаций объединились для создания визуального контента и разработки коммуникационных планов для Маркета молодого искусства. Целью проекта было дать художникам инструменты для эффективной коммуникации в соцсетях и на выставочных площадках, а студентам — реальный практический опыт взаимодействия с творческими профессионалами.

Студенты разработали креативные способы продвижения: Reels и другие вертикальные видеоформаты, имиджевые и информационные посты, афиши и печатные материалы; подготовили информационные лифлеты и онлайн-страницы для удобной связи с аудиторией; сфокусировались на создании бесшовного опыта: не на количественных метриках, а на вовлечении зрителя и погружении в процесс создания работ.

Студенты выступали переводчиками между миром образов и миром метрик: приходилось упрощать или «приземлять» сложные художественные концепции для массовой аудитории – например, через понятный сторителлинг в коротких видео. Одновременно отбрасывались некоторые маркетинговые техники, которые могли исказить авторский замысел, чтобы сохранить целостность художественной идеи.

Виктория Болтинова (4-й курс, «Реклама и пиар») рассказала, как адаптировала инструменты соцсетей для искусства: «При работе с художницей Верой Спасибкиной было интересно применить часто используемые инструменты в необычной сфере искусства в поисках компромисса, например при использовании самого популярного инструмента Reels. Сложные концепции и задумки автора можно объяснить в понятном формате для неподготовленного зрителя, вовлекая его в процесс создания работ и вызывая интерес к контенту и творчеству».

Она добавила, что акцент сместился с прямых продаж на вовлечение: «В Reels был использован сторителлинг, объясняя зрителю причины выбора конкретных материалов (акварели, глины, керамики) и тематик, также был показан процесс закулисных съёмок и подготовки к мероприятию. При продвижении художника критически важно делать упор не столько на множестве каналов продвижения, используя стратегии ИМК (интегрированных маркетинговых коммуникаций), а скорее создавать бесшовный опыт восприятия контента аудиторией и показывать обратную сторону маркетов и выставок».

Злата Петрушенко (4-й курс, «Реклама и пиар») отметила, что в работе с англоязычным блогом художницы Евгении Дворниковой пришлось искать новые форматы: «Видео, конечно, тоже были сделаны, но не в том виде, который задумывался организаторами изначально. Так, например, было снято видео на английском языке, рассказывающее иностранным подписчикам Евгении о том, какие возможности для выхода на рынок имеют российские студенты художественных вузов. Наверное, это и можно назвать компромиссом, смену продающего формата контента на имиджевый».

Коммуникация внутри команд строилась через детальные брифинги, согласование палитр, шрифтов и форматов взаимодействия со зрителем. Это помогло сделать промо не сухой рекламой, а органичной частью выставочного пространства.

Виктория Болтинова поделилась, как находили общий визуальный язык для афиш: «При подготовке афиш к Маркету молодого искусства была проведена ознакомительная экскурсия с выставочным пространством, благодаря которой сложилось полноценное понимание визуала локации, цветовой палитры и общей атмосферы. По этой причине при разработке афиш для продвижения Веры Спасибкиной использовались не только фотографии художницы и элементы визуального стиля, но и подобранная цветовая палитра, вписывающаяся в пространство мероприятия и при этом отражающая визуальный стиль самой художницы».

Никита Москаленко (4-й курс, «Цифровые медиа») описал процесс согласования визуала с художницами: «Мне было важно знать, что каждый художник видит в качестве финального продукта, поэтому наше взаимодействие началось с подробного брифинга. Мы смогли обсудить форматы контента, что уже публикуется, как часто и на каких платформах, посмотреть множество референсов, и, наконец, составить стратегию».

Он также рассказал о поиске компромисса в графике: «Я поставил себе цель с помощью графического дизайна передать ощущения, которые вызывают работы авторов у аудитории. Поэтому изначально в разработке контента делался упор на насыщенные цвета, рукописные шрифты, нестандартную композицию и обилие текстур — от плотной бумаги до рельефной керамики. Но из-за этого многообразия деталей картины художниц «тонули» в слоях графики, поэтому от этого решения пришлось отказаться».

Злата Петрушенко подчеркнула, что в работе с художницей важно доверять её экспертизе: «Найти общее дизайн-решение было несложно. Изначально я предложила Евгении свое видение дизайна печатной продукции, но, основываясь на опыте других выставок и ее личном бренде, художница подсказала, какие цвета подойдут для оформления лучше, при этом компоновка информации ее устроила. Так мы и нашли общее решение. В целом с точки зрения дизайна я прислушивалась к Евгении по ходу нашей работы, так как у нее большая насмотренность в этом вопросе».

Студенты отмечают, что главный показатель не только метрики, но и реальное взаимодействие: рост вовлечённости, формирование целевой аудитории и появление устойчивого интереса к авторам.

Виктория Болтинова назвала конкретные результаты работы: «Главным критерием успеха по окончании работы можно считать реальное сотрудничество художницы благодаря использованию такого привычного, но при этом ценного инструмента на протяжении всего Маркета, как визитная карточка. Успехом можно назвать и рост вовлечённости аудитории в творчество на основе расчёта метрик по итогам проведенной работы, ощущение поддержки зрителя и погружения в процесс на основе роста реакций. Возросло количество целевой аудитории помимо общего прироста подписчиков, формируя комьюнити в социальных сетях».

Никита Москаленко добавил, что успех — это возможность увидеть результат в реальности: «Успехом для меня стала возможность применить разработанные стратегии и контент в реальности; было также приятно увидеть позитивный отклик в социальных сетях художниц. В «звучании» действительно появилось что-то новое: мы акцентировали сильные стороны личного бренда художниц, а собранные рекомендации помогли им выкладывать классный контент чаще».

Студенты отмечают, что работа с художниками расширила их профессиональное видение: они научились уважать авторский замысел, искать компромиссы и создавать коммуникации, которые усиливают художественный голос, а не заглушают его.

Виктория Болтинова рассказала, что для неё это был ценный опыт погружения в новую сферу: «Хочется отметить интересный опыт погружения в абсолютно новую для себя сферу и приятное сотрудничество с художницей, которая была открыта ко всем идеям и предложениям, предоставляя дополнительные локации и уделяя время съёмкам с энтузиазмом! Для одного из Reels кадры были сняты непосредственно в течение учебного семинара первокурсников, где Вера Спасибкина готовила студентов к экзамену и разбирала их эскизы. Было интересно посетить Академию акварели Сергея Андрияки и стать гостем этого заведения, посмотрев на учебный процесс и подготовку юных художников».

Никита Москаленко сказал, что хочет и дальше развиваться в этой сфере: «Признаться, я увлекаюсь искусством и понимаю, насколько важно создавать грамотные стратегии продвижения творчества. Мне бы хотелось и дальше реализовывать себя и свои скиллы в любимой сфере».

Злата Петрушенко отметила, что проект дал ей возможность увидеть искусство как продукт для продвижения: «На «Выпуске ’25» я взглянула на картины, керамические статуэтки, киноленты и другие работы не только как на предметы искусства, а как на продукты для продвижения. Не так просто передать их ценность, не навязывая покупателю свое понимание прекрасного, так как каждый человек воспринимает ту или иную единицу искусства по-своему и видит в ней что-то свое».

Кроме того, она поделилась, что для неё это был первый опыт прямой работы с художниками: «Мне всегда была близка тема искусства. Например, ранее я проходила практику в Царицыно на выставке «Триеннале текстильного искусства и современного гобелена» и исследовала там аудитории посетителей. Я благодарна за возможность напрямую поработать с художниками и окунуться в эту среду не просто как посетитель, увидеть, как выстроен процесс коммуникации и как доносится ценность современного искусства».

Трое студентов: Никита Москаленко, Виктория Болтинова и Злата Петрушенко связали проект с дипломными работами и защитили их. Для многих сотрудничество переросло учебную практику и стало первым опытом интеграции рекламы и пиара в художественную среду.

Проект «Коммуникативные стратегии для художников» показал, что совместная работа студентов и художников повышает видимость современного искусства и помогает авторам выстраивать долгосрочные отношения с аудиторией. Реальные проекты такого формата дают студентам ценный практический опыт и помогают плавно войти в профессию, а художникам — зазвучать по-новому.

«Такой совместный проект в рамках выставки «Выпуск ’25» позволяет студентам направлений «Дизайн» и «Медиакоммуникации» лучше погрузиться в профессию: они получают реальный опыт работы с художниками, учатся находить компромиссы между творческим замыслом и маркетинговыми задачами, создавать контент и стратегии продвижения. Художникам в свою очередь проект даёт возможность поработать с рекламщиками и дизайнерами, которые помогают им продвинуть их талант через средства медиакоммуникаций – от соцсетей и Reels до афиш и печатных материалов.

В 2026 г. выставка «Выпуск ’26» откроется осенью в парке Зарядье, где будут представлены лучшие проекты выпускников этого года. А значит, нас ждут новые имена и новые задачи продвижения. Именно студенты Президентской академии помогают художникам продвинуть себя — ведь мы готовим управленцев, которые умеют не только создавать креативные решения, но и выстраивать коммуникации, работать с аудиторией и доносить ценность искусства до зрителя», — подытожила декан факультета дизайна и медиакоммуникаций Екатерина Гурова.