В конце прошлого года в пространстве «Паркинг Галерея» парка «Зарядье» в рамках выставки «Выпуск '25» прошёл Маркет молодого искусства, на котором студенты факультета дизайна и медиакоммуникаций Института общественных наук (ИОН) Президентской академии представили специальный проект «Коммуникативные стратегии для художников».
Тогда Президентская академия совместно с отделом маркетинга парка «Зарядье» запустила уникальный эксперимент: художники — участники Маркета молодого искусства объединились с молодыми специалистами факультета для создания визуального контента и эффективного коммуникационного плана.
Совместно с представителями творческих профессий ребята разработали оригинальные методы продвижения искусства в соцсетях — проект превратился в настоящую площадку для раскрытия потенциала начинающих художников и возможность приобрести ценные навыки и опыт.
Мы взяли интервью у напарниц по одному из проектов — Златы Петрушенко, студентки 4-го курса направления «Реклама и пиар», и Евгении Дворниковой, художницы и участницы Маркета молодого искусства.
— Злата, как вы определяли целевую аудиторию для своего проекта?
В случае с художницей, с которой работала лично я, аудиторию пришлось сегментировать на русскоговорящую и англоговорящую, так как социальные сети Евгении популярны именно среди иностранцев. Таким образом, мы создали онлайн-контент на английском языке о подобных мероприятиях в России для ее подписчиков и подготовили печатную продукцию для офлайн-взаимодействия с посетителями выставки на русском языке.
— Кто, по вашему мнению, является главным потребителем ваших креативных решений?
В первую очередь, основные потребители, на которых мы ориентировались — это посетители выставки, которые ранее не были знакомы с творчеством художницы. Для них мы разработали информационные буклеты, которые позволяли ознакомиться с основными направлениями творчества Евгении, работами, представленными на выставке, и дополнительными способами связи с ней. Кроме того, для создания дополнительного взаимодействия с аудиторией в буклеты были вложены стикеры с изображениями картин.
— Использовали ли вы метрики эффективности своей рекламы?
Перед началом работы я изучила статистику социальных сетей художницы и на основании этого принимала решение, каким платформам стоит отдать приоритет.
— По каким показателям оценивали успешность ваших кампаний?
Успешность кампании оценивали по количеству реакций и комментариев под нашими постами. Так, удалось выяснить, что видеоформат (который ранее не использовался в канале), был очень хорошо принят читателями, которые оставили под ним в 4 раза больше комментариев, чем под обычными постами с фотографиями картин.
— Есть ли разница в восприятии пользователями разных типов визуального контента (ролики vs статичные изображения)? Какой формат оказался эффективнее и почему?
С уверенностью можно сказать, что не существует универсального формата, который подойдет любой аудитории. Естественно, те или иные виды контента воспринимаются по-разному, но при этом разная аудитория может воспринимать один и тот же контент по-своему. В нашем случае идеальным стало сочетание фото, видео и даже карусели.
— В чем, по вашему мнению, особенность продвижения именно художника?
Ранее в своей работе я занималась продвижением различных компаний, однако выставка «Выпуск ’25» подарила мне новый опыт взаимодействия с личным брендом. Безусловно, при работе с соцсетями и образом отдельного человека необходимо было применять техники продвижения, соответствующие именно ему.
Так, в ходе сотрудничества мне удалось протестировать множество разнообразных форматов контента, отталкиваясь от личности Евгении, ее экспертизы и той аудитории, которую она набрала ранее. Каждый художник на выставке имел свой неповторимый продукт, поэтому нам, студентам, приходилось разрабатывать индивидуальную стратегию под каждого из них. По моему мнению, в этом и заключалась уникальность этого проекта.
Евгения Дворникова рассказала о своем творческом подходе и опыте продвижения своих работ.
— Какова была ваша главная идея или послание, которое вы стремились передать зрителям? Расскажите подробнее о вдохновении и источниках вдохновения для вашей работы.
В своих работах главной задачей я вижу поиск удачных сочетаний. Это могут быть цветовые сочетания, совмещение разных техник и материалов (например, керамики и акварельной техники росписи) или совмещение академических навыков и авторского стиля. Кроме того, одна из целей – увидеть прекрасное в простых повседневных объектах.
— Почему вы решили выбрать именно такую технику исполнения (живопись, графика, цифровая живопись и др.)? Что особенного привносит выбранная вами техника в ваши произведения?
Я не ограничиваю себя одной техникой. Конечно, у меня преобладают акварельные работы, так как меня привлекает лёгкость и живость материала. Но я работаю и в других техниках. Неважно, какими материалами сделана работа, главное, чтобы в ней прослеживалось авторское видение.
— Отражается ли в вашем произведении московская культура или атмосфера Зарядья? Насколько сильно влияние места и окружения на вашу работу?
В моем творчестве можно найти много образов, которые очень знакомы и близки именно русским людям. Это не очевидные вещи, но многим они напоминают о детстве, о доме, о семье.
— Ваше искусство несет эмоциональный посыл зрителю? Если да, какой именно эмоцией вы хотите затронуть зрителей?
Я очень часто вижу, что люди смотрят на мои работы и искренне улыбаются. Такая реакция бесценна. На Маркете я увидела, как одновременно 3 пары разных поколений улыбаются, смотря на работы. В такие моменты понимаешь, что ты не зря все это создаешь.
— Принимаете ли вы участие в проектах подобного масштаба впервые? Если нет, поделитесь своим предыдущим опытом участия в выставочных мероприятиях.
Я участвовала в выставках и маркетах разного уровня. Например, в прошлом году я участвовала в международном фестивале (выставка + маркет) в Китае, это был очень интересный опыт общения с другой культурой, очень приятна была их оценка моего творчества. И очень приятно осознавать, что наши маркеты также проходят на самом высоком уровне.
— Какие этапы включает ваш творческий процесс? От зарождения идеи до финального воплощения: расскажите о каждом этапе.
Каждая работа создаётся по-разному. Иногда одна работа становится вдохновением для другой. Например, я создаю изображение в акварели, а потом мне хочется воплотить его в керамике. То есть акварельная картина становится и самостоятельным произведением, и одновременно эскизом.
— Представляли ли вы свою работу широкой публике ранее? Получили ли вы обратную связь от зрителей и повлияла ли эта реакция на ваше творчество?
Да, я выставляла свои работы на выставках и на маркетах. Я получала много положительных отзывов и это всегда вдохновляет продолжать творить, искать новые образы, пробовать новые материалы, не отказываясь от авторского стиля.
— Как сотрудничество с пиарщиком повлияло на вас и на продвижение вашего творчества?
Раньше я вела социальные сети самостоятельно и могла оценить их только со стороны художника. После сотрудничества с пиарщиком Златой мне удалось лучше понять, как мои страницы видят зрители, что им было бы интересно, какие посты воспринимаются лучше и какой контент подходит для каждой конкретной соцсети.
Курировали проект «Коммуникативные стратегии для художников» Павел Прихожев, заведующий по воспитательной и внеучебной деятельности факультета дизайна и медиакоммуникаций ИОН, и Софья Медведева, специалист отделения дизайна факультета дизайна и медиакоммуникаций ИОН.
Президентская академия и далее планирует способствовать развитию и продвижению молодых творцов.
Канал Евгении Дворниковой
Тогда Президентская академия совместно с отделом маркетинга парка «Зарядье» запустила уникальный эксперимент: художники — участники Маркета молодого искусства объединились с молодыми специалистами факультета для создания визуального контента и эффективного коммуникационного плана.
Совместно с представителями творческих профессий ребята разработали оригинальные методы продвижения искусства в соцсетях — проект превратился в настоящую площадку для раскрытия потенциала начинающих художников и возможность приобрести ценные навыки и опыт.
Мы взяли интервью у напарниц по одному из проектов — Златы Петрушенко, студентки 4-го курса направления «Реклама и пиар», и Евгении Дворниковой, художницы и участницы Маркета молодого искусства.
— Злата, как вы определяли целевую аудиторию для своего проекта?
В случае с художницей, с которой работала лично я, аудиторию пришлось сегментировать на русскоговорящую и англоговорящую, так как социальные сети Евгении популярны именно среди иностранцев. Таким образом, мы создали онлайн-контент на английском языке о подобных мероприятиях в России для ее подписчиков и подготовили печатную продукцию для офлайн-взаимодействия с посетителями выставки на русском языке.
— Кто, по вашему мнению, является главным потребителем ваших креативных решений?
В первую очередь, основные потребители, на которых мы ориентировались — это посетители выставки, которые ранее не были знакомы с творчеством художницы. Для них мы разработали информационные буклеты, которые позволяли ознакомиться с основными направлениями творчества Евгении, работами, представленными на выставке, и дополнительными способами связи с ней. Кроме того, для создания дополнительного взаимодействия с аудиторией в буклеты были вложены стикеры с изображениями картин.
— Использовали ли вы метрики эффективности своей рекламы?
Перед началом работы я изучила статистику социальных сетей художницы и на основании этого принимала решение, каким платформам стоит отдать приоритет.
— По каким показателям оценивали успешность ваших кампаний?
Успешность кампании оценивали по количеству реакций и комментариев под нашими постами. Так, удалось выяснить, что видеоформат (который ранее не использовался в канале), был очень хорошо принят читателями, которые оставили под ним в 4 раза больше комментариев, чем под обычными постами с фотографиями картин.
— Есть ли разница в восприятии пользователями разных типов визуального контента (ролики vs статичные изображения)? Какой формат оказался эффективнее и почему?
С уверенностью можно сказать, что не существует универсального формата, который подойдет любой аудитории. Естественно, те или иные виды контента воспринимаются по-разному, но при этом разная аудитория может воспринимать один и тот же контент по-своему. В нашем случае идеальным стало сочетание фото, видео и даже карусели.
— В чем, по вашему мнению, особенность продвижения именно художника?
Ранее в своей работе я занималась продвижением различных компаний, однако выставка «Выпуск ’25» подарила мне новый опыт взаимодействия с личным брендом. Безусловно, при работе с соцсетями и образом отдельного человека необходимо было применять техники продвижения, соответствующие именно ему.
Так, в ходе сотрудничества мне удалось протестировать множество разнообразных форматов контента, отталкиваясь от личности Евгении, ее экспертизы и той аудитории, которую она набрала ранее. Каждый художник на выставке имел свой неповторимый продукт, поэтому нам, студентам, приходилось разрабатывать индивидуальную стратегию под каждого из них. По моему мнению, в этом и заключалась уникальность этого проекта.
Евгения Дворникова рассказала о своем творческом подходе и опыте продвижения своих работ.
— Какова была ваша главная идея или послание, которое вы стремились передать зрителям? Расскажите подробнее о вдохновении и источниках вдохновения для вашей работы.
В своих работах главной задачей я вижу поиск удачных сочетаний. Это могут быть цветовые сочетания, совмещение разных техник и материалов (например, керамики и акварельной техники росписи) или совмещение академических навыков и авторского стиля. Кроме того, одна из целей – увидеть прекрасное в простых повседневных объектах.
— Почему вы решили выбрать именно такую технику исполнения (живопись, графика, цифровая живопись и др.)? Что особенного привносит выбранная вами техника в ваши произведения?
Я не ограничиваю себя одной техникой. Конечно, у меня преобладают акварельные работы, так как меня привлекает лёгкость и живость материала. Но я работаю и в других техниках. Неважно, какими материалами сделана работа, главное, чтобы в ней прослеживалось авторское видение.
— Отражается ли в вашем произведении московская культура или атмосфера Зарядья? Насколько сильно влияние места и окружения на вашу работу?
В моем творчестве можно найти много образов, которые очень знакомы и близки именно русским людям. Это не очевидные вещи, но многим они напоминают о детстве, о доме, о семье.
— Ваше искусство несет эмоциональный посыл зрителю? Если да, какой именно эмоцией вы хотите затронуть зрителей?
Я очень часто вижу, что люди смотрят на мои работы и искренне улыбаются. Такая реакция бесценна. На Маркете я увидела, как одновременно 3 пары разных поколений улыбаются, смотря на работы. В такие моменты понимаешь, что ты не зря все это создаешь.
— Принимаете ли вы участие в проектах подобного масштаба впервые? Если нет, поделитесь своим предыдущим опытом участия в выставочных мероприятиях.
Я участвовала в выставках и маркетах разного уровня. Например, в прошлом году я участвовала в международном фестивале (выставка + маркет) в Китае, это был очень интересный опыт общения с другой культурой, очень приятна была их оценка моего творчества. И очень приятно осознавать, что наши маркеты также проходят на самом высоком уровне.
— Какие этапы включает ваш творческий процесс? От зарождения идеи до финального воплощения: расскажите о каждом этапе.
Каждая работа создаётся по-разному. Иногда одна работа становится вдохновением для другой. Например, я создаю изображение в акварели, а потом мне хочется воплотить его в керамике. То есть акварельная картина становится и самостоятельным произведением, и одновременно эскизом.
— Представляли ли вы свою работу широкой публике ранее? Получили ли вы обратную связь от зрителей и повлияла ли эта реакция на ваше творчество?
Да, я выставляла свои работы на выставках и на маркетах. Я получала много положительных отзывов и это всегда вдохновляет продолжать творить, искать новые образы, пробовать новые материалы, не отказываясь от авторского стиля.
— Как сотрудничество с пиарщиком повлияло на вас и на продвижение вашего творчества?
Раньше я вела социальные сети самостоятельно и могла оценить их только со стороны художника. После сотрудничества с пиарщиком Златой мне удалось лучше понять, как мои страницы видят зрители, что им было бы интересно, какие посты воспринимаются лучше и какой контент подходит для каждой конкретной соцсети.
Курировали проект «Коммуникативные стратегии для художников» Павел Прихожев, заведующий по воспитательной и внеучебной деятельности факультета дизайна и медиакоммуникаций ИОН, и Софья Медведева, специалист отделения дизайна факультета дизайна и медиакоммуникаций ИОН.
Президентская академия и далее планирует способствовать развитию и продвижению молодых творцов.
Канал Евгении Дворниковой