Выпуск 2026
Группа H
"ШТОРМ"

Студенческая группа «ШТОРМ» в процессе обучения занималась плакатным искусством и генеративной графикой под руководством Николая Штока. Участники группы работали с экспериментальными визуальными форматами, принимали участие в международном плакатном конкурсе «Золотая Пчела», создавали плакаты для концертов в КЦ ДОМ, а также сотрудничали с TODA — Theatre of Digital Art, разрабатывая генеративный визуальный контент для экранов пространства.

О группе

Мария Афончикова, Мария Базюк, Ольга Великородная, Анна Виклова, Александр Голынский, Юлия Григорьева, Никита Карякин, Анастасия Кобытева, Сергей Леликов, Анна Лукьянова, Денис Маслов, Дарья Матюнина, Любовь Некипелова, Павел Родькин, Елизавета Рассказова, Ирина Самойленко, Мария Савостьянова, Андрей Солдунов, Света Тейлор, Мария Червонная, Диана Ярословцева

Преподаватели

Преподаватель, работает в области книжного дизайна, авторской фотографии и фотоиллюстрации, дизайна музыкальных CD.

Профессиональные награды: Бронзовый диплом на выставке-конкурсе «Лучшие визитные карточки России» (1997, в соавторстве с Игорем Гуровичем); Серебряный диплом выставки-конкурса «Лучшие календари России» (1998); Первое место в номинации «Имиджевая реклама» на Московском международном фестивале рекламы(1999); Первое место в номинации «Музыкальные компакт-диски» на Международной биеннале графического дизайна «ZGRAF 8» в Загребе (1999). Персональные выставки в Аллестеде, Дания (2000-2001); Москве (2002, 2008); Харькове (2006).

Член Союза дизайнеров России.

Николай Шток
Мастер

Алимхаджиева Анжела

Проект посвящён разработке айдентики киберспортивного турнира — созданию визуальной системы, которая формирует узнаваемый образ события и усиливает коммуникацию с аудиторией. В работе исследуются современные тенденции в сфере esports-дизайна, особенности восприятия цифрового контента и роль фирменного стиля в продвижении турниров. Цель проекта — разработка комплексной визуальной системы для киберспортивного турнира, применимой на разных цифровых платформах.

Задачи: создать название, цветовую палитру, логотип и дополнительные элементы айдентики, включая рекламные материалы и моушен графику для трансляций.

«Айдентика киберспортивного турнира»

Аносова Анастасия

Байкал — крупнейшее пресноводное озеро Земли, уникальный природный объект и одно из главных природных богатств России. Его воды составляют около 20% всех мировых запасов пресной воды, а природа Байкала поражает многообразием флоры и фауны, часть которых не встречается больше нигде в мире. Берега Байкала населены разными народами, поэтому здесь сохранилось богатое культурное наследие: традиции, обычаи, религии, мифы и легенды, которые передаются из поколения в поколение.
«Байкал» — это просветительский проект, рассказывающий о природе, культуре и людях. В рамках проекта создаются промоматериалы, основная цель которых доступно и интересно делиться знаниями о природе Байкала, его экосистеме и роли в жизни местных сообществ. Проект способствует формированию экологического и культурного сознания, ориентирован на жителей и путешественников, а также всех, кто интересуется Байкалом и его будущим. Визуальная концепция проекта выполнена в авторской графике в технике коллажа с применением компьютерной обработки. Промоматериалы рассчитаны на то, чтобы не только информировать, но и вызывать эмоциональный отклик и поддержать основную идею проекта — заботу о Байкале.

«Разработка айдентики и серии промоматериалов для проекта «Байкал»»

Дзгоева Ирина

«Код нартов» — концепт иммерсивной выставки для Национального музея Республики Северная Осетия–Алания, посвящённый переосмыслению культурного наследия региона через современный визуальный язык. Проект объединяет айдентику, видеоконтент и технологии искусственного интеллекта, превращая классическое искусство в живую цифровую среду, где зритель становится частью происходящего.
В основе проекта — идея связи человека со своим культурным кодом, природой и исторической памятью. Визуальная система вдохновлена осетинским искусством, национальными мотивами: живописные полотна дополняются полупрозрачными текстурами, графическими наложениями и световыми эффектами, создающими ощущение сна, воспоминания и погружения. Серия видеороликов интерпретирует картины как динамичные истории — изображения оживают, смешиваясь с цифровой графикой и формируя эмоциональный аудиовизуальный опыт.
Проект исследует, как современные технологии могут стать инструментом сохранения культурной идентичности, помогая по-новому говорить о прошлом с молодой аудиторией и туристами. «Код нартов» — это попытка напомнить о важности искусства, памяти и связи человека со своими корнями через язык современного дизайна.

«Разработка айдентики и серии видеороликов для иммерсивной выставки в Национальном музее Республики Северная Осетия-Алания»

Королихина Алиса

В основе визуальной концепции лежат рисунки детей и подростков с ментальными особенностями, созданные в студии «Цветы жизни» под руководством Ирины Мамонтовой — Школе инклюзивного творчества «Танцующий дом». Наивность и спонтанность детской графики сочетаются с современными дизайнерскими и цифровыми инструментами, формируя яркую, динамичную и социально значимую визуальную систему.

«Система визуальных коммуникаций всемирной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 17»»

Курганникова Виктория

«Радио последнего дня» — это короткий хоррор-рассказ Оксаны Ветловской, в котором главный герой случайно настраивает старое радио на загадочную радиостанцию УВБ-76, вещающую мистические предсказания, и пытается понять, как защититься от них. Рассказ входит в антологию ужасов «Самая страшная книга 2025».
Цель данного проекта — это переработка части оригинального текста рассказа в интерактивный сценарий первого эпизода и разработка дизайн концепции визуальной новеллы для ПК, в которую входит концепт арты персонажей, фоны, разработка пользовательского интерфейса и дизайн системы. Итогом данной работы являются кликабельный прототип и видео трейлер новеллы.

«Дизайн интерактивной визуальной новеллы по рассказу Оксаны Ветловской «Радио последнего дня»»

Лысанова Екатерина

«Spectra» – это аудиовизуальная инсталляция, посвящённая взаимодействию музыки и генеративной графики. Проект представляет собой иммерсивное пространство, в котором звук и изображение соединяются в единую среду. Каждая визуальная сцена строится на основе музыкального настроения, ритма и атмосферы, благодаря чему зритель не просто наблюдает происходящее, а буквально погружается внутрь аудиовизуального пространства.
Проект поднимает тему восприятия музыки через изображение и показывает, как звук может превращаться в форму, движение и визуальный ритм. В основе инсталляции лежит сочетание разных музыкальных стилей и соответствующих им визуальных образов – от спокойных и атмосферных до динамичных и экспериментальных.

«Аудиовизуальная инсталляция о современной музыке»

Михайлова Екатерина

Дипломный проект посвящен созданию цельного графического комплекса для экспозиции плакатов студенческой группы РАНХИГС в музее Прибалтийского судостроительного завода «Янтарь» и в музее изобразительных искусств в Калининграде. Проект обусловлен растущим интересом к локальным культурным событиям в регионах России. Группа студентов «Шторм» накопила серию графических листов и плакатов за летнюю практику 2025 года, но отсутствие единой айдентики снижает их воздействие. Проект предлагает модульную систему, адаптированную для мультиплатформенности. Это повысит узнаваемость выставки, привлечет аудиторию и задокументирует педагогический процесс, способствуя развитию отечественного дизайна в условиях цифровизации.

«Айдентика выставки плакатов группы «ШТОРМ» в Калининграде»

Перельман Леон

Проект представляет собой разработку интерактивной видеосценографии для одноактной оперы по пьесе А. П. Чехова «Медведь». Ключевая концепция заключается в переводе психологического подтекста пьесы на язык современного цифрового искусства. Визуальный ряд спектакля разделен на эпизоды, каждый из которых отражает эмоциональное состояние героев: от показной меланхолии и траура до вспышек ярости, зарождающейся страсти и абсурдного финала. Графика становится визуальной метафорой стремительной смены настроений и столкновения двух непримиримых характеров, предлагая зрителю новый, технологичный взгляд на классический сюжет.

«Разработка интерактивной видеосценографии к опере по пьесе А. П. Чехова «Медведь»»

Потапова Софья

«Lǎoshī» — российско-китайский арт-маркет, выступающий площадкой для межкультурного взаимодействия двух арт-сообществ! Здесь, посетители смогут познакомиться с авторами из Китая, приобрести их уникальный авторский мерч, получить автограф и послушать лекцию от автора любимого маньхуа, а также обменяться культурным опытом, проходя различные мастер-классы! Китайское современное искусство и поп-культура совсем близко — на арт-маркете «Lǎoshī»!
В данном проекте разработано полное оформление арт-маркета, включая логотип, плакаты, элементы навигации в помещении, промо материалы, а также визуальное сопровождение для всех этапов проведения мероприятия. Составлена цельная система визуальных коммуникаций, позволяющая преодолеть не только географический, но и языковой барьер.

«Система визуальных коммуникаций для российско-китайского арт-маркета»

Рублёва Екатерина

С цифровизацией общества, музыкальная индустрия стала площадкой для появления нового типа артистов: виртуальных. Особое место в этой области занимает экспериментальная альтернативная сцена, чьи представители сознательно размывают границы между жанрами. Именно на пересечении виртуальности и экспериментальности возникает поле для создания нового художественного высказывания. PUPPYSODA — музыкальная группа моих персонажей, до этого существующая только в моём воображении, но в рамках проекта обретающая осязаемость, айдентику, музыку. Это мультимедийная работа, которая ставит своей целью создание полноценного виртуального музыкального коллектива со своей мифологией, графическим языком и музыкальным высказыванием. В основе проекта — сочетание экспрессивного звучания альтернативной музыки и экспериментальной графики, что формирует оригинальный аудиовизуальный язык, направленный на популяризацию авторских концептов, независимой анимации и альтернативной музыкальной сцены.

«Дизайн виртуальной музыкальной группы PUPPYSODA»

Серова Дарья

Проект представляет собой разработку айдентики домашней кондитерской, направленной на формирование целостного и узнаваемого визуального образа бренда. Основной целью проекта является создание визуальной системы, способной эффективно транслировать ценности домашнего производства, качества, уюта и индивидуального подхода к каждому клиенту. В рамках работы особое внимание уделяется разработке логотипа, маскота, фирменной цветовой палитры, стилистических элементов, а также дизайну упаковки и меню.

«Айдентика домашней кондитерской»

Тинчурина Юлия

Концерт композитора Антона Силаева это экспериментальный проект, где звучит импровизационная игра на трубе в дуэте с звуками живых растений, которые проявляются с помощью датчиков. Этот синтез позволяет прикоснуться к иному природному миру который нас окружает и увидеть как чутко и эмоционально растения могут реагировать и вступать в диалог.
И в контексте возрастающего интереса к электронной музыке и иммерсивному формату мероприятия, созданный мной дизайн привлечет внимание к этому увлекающему процессу и подчеркнет идею сопричастности людей и органического мира.

«Система визуальных коммуникаций и видеосценография для иммерсивного концерта Антона Силаева»

Тураева Раяна

Дипломный проект посвящён разработке видеосценографии, серии моушн-постеров и тизера для ансамбля «Вайнах». Проект объединяет современные цифровые технологии и национальные чеченские мотивы, создавая целостную визуальную концепцию. Видеосценография будет усиливать эмоциональное восприятие танцевальных номеров, а моушн-постеры и тизер станут инструментами продвижения ансамбля в цифровой среде. Проект направлен на формирование современного визуального образа коллектива и популяризацию национальной культуры через мультимедийный дизайн.

«Видеосценография и серия моушн-постеров для ансамбля «Вайнах»»

Харитонова Влада

Проект, посвящённый разработке айдентики и сценической видеографии для выставки-трибьюта музыкального лейбла «Длинные Руки», исследует взаимодействие экспериментальной музыки и графического дизайна как единой художественной системы. Основанный в 1996 году Сергеем Курёхиным и Николаем Дмитриевым, лейбл сформировал уникальный визуальный язык.
Концепция проекта заключается в переосмыслении эстетики андеграунда 1990-х годов через современные мультимедийные средства. Визуальная система объединяет плакатную графику, дизайн музыкальных носителей и аудиореактивную сценическую видеографику, в которой изображение становится продолжением звука.
Важной частью проекта является инициатива «Амаркорд», название которой отсылает к выражению Федерико Феллини «amar cord» — «нить памяти». Она символизирует связь поколений, объединяя наследие «Длинных Рук» и современные художественные практики. Проект продолжает традицию КЦ «Дом», где с 2005 года студенты создают плакаты для концертов и выставок, развивая синтез музыки и графики. Особенностью проекта является объединение разных медиумов в единую визуальную систему, направленную не только на сохранение культурного наследия лейбла, но и на создание современной платформы для дизайнеров, работающих на стыке графики, музыки и мультимедиа.

«Разработка айдентики и видеосценографии для выставки-трибьюта музыкального лейбла «Длинные руки»»

Харченко Михаил

Проект подразумевает разработку видеоряда, играющего роль элемента сценографии на постановке оперы-буффы Джованни Батиста Перголези «Служанка Госпожа» в Арт-центре ИСИ. Концепция – извечность простого и комичного сюжета, который мог бы быть актуален в любое время в истории. Это показано через динамическую видеографию, видоизменяющуюся во время постановки, отсылая к различным временным периодам в истории.

«Разработка видеосценографии к одноактной опере Дж. Перголези «Служанка Госпожа»»